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Imaginary Landscapes. Volumen 42.

La violencia en la música.

Tras el parón que ha tenido el programa, Imaginary Landscapes presenta su estreno en el 2010 un programa conceptual muy especial: el reflejo de la violencia en la música.

Cuando habitualmente nos referimos a un suceso, a una situación, como algo violento, enseguida aludimos consciente e inconscientemente a situaciones fuera de su estado natural, a temperamentos iracundos, de acciones contrarias a nuestra voluntad, nuestro gusto o incluso nuestro bienestar físico.

La violencia puede tener tantas manifestaciones como causas y sería complicado realizar una suerte de catálogo intentando definir éstas una por una.

Un primer ejemplo escogido prácticamente al azar para ilustrar el reflejo que pueda tener esta complicada expresión en la música ha sido la ópera de Alban Berg, "Lulú" escrita a mediados de los años 20, pero que no se estrenaría póstumamente hasta 1979. La ópera ha sido definida por Alex Ross como una obra "alternativamente hiperromántica y vanguardista, solemne y brutal, empática e inhumana (...). Lulú encarna las violentas contradicciones de la Europa Central en vísperas de la catástrofe de Hitler".

Estamos pues situados en los años de Weimar, donde el miedo, el hambre, el orgullo herido y terribles amenazas económicas hacía estragos en la población alemana. Berg compuso esta ópera en medio de una población sin valores, frívola, apática. Una sociedad donde los burdeles y la pasión morbosa por el crimen estaban a la orden del día. Lulú, personaje principal de la obra, se encargará de ir destrozando vidas de quienes le rodean en formas de violentos y turbios romances con personas de diversa índole, desdé un médico hasta un pintor. La atracción fatal de esta mujer será el desencadenante de los numerosos suicidios y homicidios que se cometen en la obra.

En el ejemplo que escuchamos, el final de la obra, oiremos como Lulú es asesinada. Un espeluznante grito será seguido inmediatamente de "un monstruoso acorde de doce notas" dado por la orquesta. "La armonía dodecafónica simbolizaba la crueldad social (...). El acorde de la muerte es un asalto a los sentidos, excesivo se mire como se mire".

El siguiente ejemplo de manifestación violenta en la música ha sido extraído del clásico album debut de Suicide. La canción "Frankie Teardrop" es toda prácticamente un equivalente contemporáneo a la ópera de Alban Berg. Alan Vega nos cuenta la historia de Frankie, un padre de familia que, desesperado, sin trabajo y sin dinero asesina a su hijo y a su mujer, y después se pega un tiro en la cabeza. Toda esta explícita canción está construída sobre una base hipnótica, asfixiante, con un terrible efecto de confusión.

La obra "Nine Rare Bits" de Earle Brown, compositor de la afamada escuela de Nueva York nos presenta el ejemplo de violencia quizá más abstracta. La violencia que enfrenta a un compositor contra el acto de crear. La necesidad de crear cuando ya queda poco que decir, poco que crear, en un contexto gris y completamente desgastado. En esta pequeña pieza para teclado, sonará un hombre aporreando un teclado prácticamente sin ton ni son. La obra además goza de una partitura en la que los pentagramas apenas cumplen su función. Una partitura llena de garabatos, con tanta violencia gráfica como sonora tiene su puesta en práctica.

Y cerraremos dos ejemplos que representan una suerte de apocalipsis tecnológico y digital. Primero Wolf Eyes participan con un tema donde el elemento humano y los intrumentos digitales pugnan por hacerse por el protagonismo. El uso de la electrónica se nos presenta aquí como una presencia peligrosa, demencial, que asifixia a la voz humana y la hace suya.

Survival Research Laboratores concluyen el programa con una grabación sonora de una de sus performances multimedia. El colectivo, que presume de tener los "shows más peligrosos del mundo", toma plazas públicas urbanas para montar auténticos escenarios de guerra donde el elemento humano ha desaparecido ya completamente. En el fragmento que escuchamos, tan sólo en formato audio, podemos escuchar explosiones, máquinas, y una gran cantidad de sonidos díficiles de acertar de dónde salen, pero igual de amenazantes. SRL tienen una estética que tiende al homenaje crítico de las organizaciones armadas, tanto estatales como terroristas, y en no pocas ocasiones, sus performances han tenido que ser paradas por las fuerzas del orden.

Que disfruten.

Partitura de Nine Rare Bits